（校新闻网 记者 王昭玥 摄影 杨乐晨）5月28日，对外经济贸易大学图书馆人文文化系列讲座“中国好声音——古老又青春的昆剧艺术巡礼”在图书馆报告厅举行。本次讲座由图书馆肖晰晰老师主持，特邀北方昆曲剧院原院长助理、著名昆剧研究专家王若皓先生担任主讲人，带领师生走进昆剧这一“百戏之母”的瑰丽世界。

王若皓先生首先回顾了昆剧在非遗领域的重要地位。2001年5月18日，联合国教科文组织宣布中国昆剧为首批“人类口述和非物质遗产代表作”，并以全票通过，位列19项入选项目之首。同年10月，王先生所在的北方昆曲剧院代表全国昆剧界赴巴黎教科文组织总部进行展演，演出《活捉》等剧目。观演的各国官员赞叹：“从未见过如此完美的戏剧艺术。”

王先生特别指出，昆剧不仅是“中国好声音”，更是中华文化的根脉所在。余秋雨先生曾评价昆剧为“中国传统戏剧学的最高范型”，是中国戏剧的天花板。昆剧在17至18世纪曾掀起长达200多年的全国性痴迷，滋养了上百个地方剧种，当之无愧地成为“百戏之母”。

关于昆剧的历史渊源，王若皓先生进行了深入浅出的梳理。昆山腔最初只是苏州一带的地方小调，经魏良辅等艺术家改造，吸收北曲唱法，创制出“调用水磨，拍捱冷板”的新声腔，于明代隆庆年间以《浣纱记》的演出为标志，开启独霸全国剧坛的伟大征程。

王先生特别强调，昆剧绝非仅是小桥流水的才子佳人戏，而是金戈铁马、历史巨变的宏大叙事。昆曲在传入北京后，与燕赵文化碰撞融合，形成了“激越之音、粗犷之气”的独特风格，进而进入宫廷，成为皇家气派的正声。王先生引用其导师、95岁高龄的丛兆桓先生的观点指出：昆剧不是“昆山之曲”，而是“昆仑之曲”，其音乐源头可追溯至隋唐时期的“水调”“磨调”，将昆剧的历史从600年提升至1500年。

1928年，北方昆剧大师韩世昌应邀赴日本演出，被日媒誉为“昆曲之海——孤岛悬崖上的灯塔之光”。京剧大师梅兰芳观其表演后惊叹：“我远不及。”梅兰芳因此“避而少演昆剧”。这一史实充分证明，昆剧作为“中国好声音”的美誉早已获得国际公认。

王若皓先生从多个维度阐释了昆剧的艺术魅力。在剧本体制上，中国戏曲不怕剧透，开篇即通过“副末开场”将故事全盘托出，体现了对观众的尊重与文化自信。以《牡丹亭》为例，开场【蝶恋花】与【汉宫春】两支曲子即将全剧情节、人物命运完整预告，这种坦荡的叙事方式正是中国戏曲的伟大传统。

在行当体制上，昆剧继承了南戏与北杂剧的传统，形成了“生旦净末丑”五大总行当、十门角色、二十余个细门的完整体系。王先生特别介绍了“文昆武乱”的特点——文戏以昆剧为衡量尺度，武戏则可吸收乱弹的绝活，二者相得益彰。

在表演技法上，昆剧讲究“口传心授”的非遗传承方式。王先生以上海昆剧团作曲家周雪华继承周传瑛先生传授的口诀，修炼二十年后方用于创作的实例，说明真正的高超艺术必须融化在艺术家的血液之中。

讲座最后，王若皓先生邀请其学妹、中国戏曲学院大四学生宁晨伊同学现场演唱了昆剧经典唱段《步步娇》和《长生殿》，其优美婉转的水磨腔赢得全场热烈掌声。

讲座氛围热烈，师生们积极向王若皓先生提问有关于昆曲的表演形式、发声方式以及人才培养方面的问题，通过这次讲座，贸大师生们对昆剧这一古老又青春的艺术形式有了全新的认识，感受到中华优秀传统文化的博大精深与永恒魅力。